Las Exostosis y los Torus

La exostosis es el crecimiento anómalo de un hueso. Es un crecimiento benigno que puede rodearse de cartílago, conociéndose entonces como osteocondroma. Su situación es más común en los huesos largos, pero, se puede encontrar en cualquier hueso del cuerpo. Las exostosis también son denominadas osteomas, y se refieren al crecimiento excesivo pero benigno de un hueso preexistente.

Las exostosis pueden ser múltiples, y entonces puede ser también denominada osteocondromatosis hereditaria, que es una enfermedad poco frecuente de herencia autosómica dominante. Se caracteriza por el crecimiento anómalo de osteocondromas benignos especialmente en las metáfisis de huesos largos, que pueden provocar acortamiento o deformidades.

Las exostosis múltiples tipo 1 y 2 son de origen genético, mutación en los genes EXT1 y EXT2 respectivamente, son múltiples las que aparecen y lo hacen a una edad temprana. Por ello las exostosis cuando son multiples, se diagnostican en la primera década de la vida y aunque es una enfermedad benigna, requiere controles clínicos y radiológicos periódicos debido a las posibles deformidades y compresiones y a su posible malignización. en edad adulta.

Las exostosis únicas, ya sea en huesos largos o palatinas, suelen aparecer en edades adolescentes y se relacionan, en algunos casos, con traumatismos, aunque también pueden ser espontáneas. El tratamiento de la exostosis, cuando sea necesario, es quirúrgico, procediendo a extirpar la tumoración. Son factores desencadenantes de la exostosis pequeños traumatismos e infecciones de la zona afectada.

La exostosis y el osteocondroma es una denominación diferente para un mismo proceso, en el cual, una masa de hueso se encuentra recubierta por una parte de cartílago y en estos casos se habla de osteocondroma (ver imágenes de rayos X) . Las exostosis no son claramente hereditarias, aunque si hay cierta predisposición genética a sufrirla.

El tratamiento de la exostosis inicialmente médico, y de acuerdo a los síntomas que se refieran y la presión que el osteoma genere sobre las estructuras adyacentes a él. La extracción del tumor se realiza si persisten los síntomas, el crecimiento del osteoma es mayor o por razones cosméticas.

Generalmente los osteomas suelen encontrarse con mayor frecuencia en el cráneo en los senos etmoidales, senos frontales, bóveda del cráneo, mandíbula y oído, pero también se puede ver en los huesos largos, en los huesos de la mano y de la pelvis. En oportunidades los osteomas son asintomáticos y diagnosticados durante una evaluación médica.

Cuando el osteoma aparece a nivel de los senos paranasales suele causar dolor e inflamación debido a la presión en los vasos sanguíneos, los nervios o los músculos próximos. También cierran a menudo los orificios del seno, de forma que las secreciones nasales se acumulan y causan la congestión. Un osteoma en el cráneo puede erosionar las meninges dando lugar a la fuga del líquido cerebroespinal, al asiento del aire de las cavidades nasales o paranasales en el cerebro, y a la infección de los meninges o del cerebro sí mismo. En el caso del osteoma del conducto auditivo suele generar dolor y aumentar el riesgo de infecciones auditivas por la reducción del canal por donde sale el agua.

Los torus son proliferaciones anormales de tejido óseo maduro, benignos que aparecen tanto en el maxilar (torus palatino) como en la mandíbula (torus mandibular) produciendo una protuberancia en dichas superficies. Tienen un crecimiento lento. Normalmente suelen ser bilaterales y radiológicamente aparecen como lesiones radioopacas difusas.

El Torus palatino es el más frecuentes (aparece hasta en un 20% de la población). La edad de aparición es más precoz, desde el nacimiento hasta la 1ª década de la vida y tienen predisposición por el sexo femenino. Suelen aparecer en la línea media del paladar duro, en la zona central, localizada en rafe palatino medio, y son circunscritas, con morfología uni, bi o multilobulada. El tamaño puede variar mucho. Los hay desde pequeños casi imperceptibles hasta muy grandes que llegan a ocupar prácticamente la totalidad del paladar. El Torus Mandibular: es más raro que el palatino (cerca del 8% de la población). Más comunes en personas provenientes del continente asiático.

La causa de los torus no están claras, se piensa que hay una predisposición genética y por otra parte se deben a otros factores como la presencia de parafunciones (fuerzas masticatorias, estrés oclusal, pacientes bruxistas ). El bruxismo es una afección en la que una persona rechina, aprieta o cruje los dientes; puede ocurrir cuando se está despierto o dormido. El bruxismo que ocurre mientras una persona está despierta es más frecuente, pero el bruxismo que ocurre durante el sueño se ha estudiado más. Tanto los niños como los adultos pueden tener esta afección. Dado que es posible rechinar los dientes mientras duerme o no darse cuenta de que se está produciendo bruxismo, es importante conocer los signos y síntomas y recibir atención dental con regularidad.

Maracaibo, viernes 26 de abril del año 2024

El gabinete del doctor Caligari

Dentro de la vanguardia que represento el expresionismo alemán, aparecieron algunos de los cineastas más importantes en la historia de la cinematografía germana, y los nombres de Paul Leni, FW Murnau, Fritz Lang y GW Pabst representarían los primeros pasos arropados por aquel movimiento. Sin embargo, existió una película que se distinguió e impactó de manera permanente a los espectadores: El gabinete del doctor Caligari (Das Cabinet des Dr. Caligari), de Robert Wiene, la cual tuvo su premiere el 26 de febrero de 1920 en Berlín.

El filme tiene un estilo visual oscuro y retorcido, con formas puntiagudas, líneas oblicuas y curvas, estructuras y ambientes que se inclinan y giran en ángulos inusuales, y sombras y rayas de luz pintadas directamente en los sets. Se dice que el guion fue inspirado por varias experiencias en vida de Janowitz y de Mayer, después de sus experiencias con los militares durante la Primera Guerra Mundial.

Este filme, describe el fenómeno de la autoridad brutal e irracional, donde el doctor Caligari representa al gobierno militar alemán, y Cesare el sonámbulo hipnotizado simboliza al hombre común condicionado como los soldados, a matar. En un influyente libro  escrito por Siegfried Kracauer (De Caligari a Hitler) se planteaba que el filme era el reflejo de una subconsciente necesidad de un tirano en Alemania. Asimismo, ve en el filme una premonición del ascenso de Hitler y del partido Nazi al poder. La película pareciera desarrollar igualmente el desestabilizado contraste entre la cordura y la locura.

El gabinete del doctor Caligari fue lanzada después de la Primera Guerra Mundial, fue proyectada internacionalmente, y se ha considerado como "el primer filme de terror". El crítico Danny Peary dijo que era el primer “filme de culto”, un precursor del “cine de arte”. Este filme clásico, ayudó a llamar la atención hacia el mérito artístico del cine alemán y tuvo gran influencia en el cine estadounidenses, en los géneros de terror y cine negro.

Caligari apareció en un momento en que la Universum Film AG (UFA), el estudio más importante de Alemania durante la República de Weimar, triunfaba con las comedias de Ernst Lubitsch y controlaba la mayoría del mercado cinematográfico. Gracias a sus alargadas sombras, alto contraste y estética pesadillesca, la cinta de Wiene no podría ser más distinta de las de Lubitsch, y esto le daba a la productora de la película, un toque que la distinguió.

“A la corriente originada por los éxitos de Lubitsch se opuso el expresionismo, que fue más original y más típicamente nacional. Caligari,… fue el primer tipo trágico creado exclusivamente por el cine. Más que un hombre es un estado de alma, una mezcla de crueldad y de inquietud, de fantasía y de frenesí. Este film famoso se ha convertido hoy en una de las claves del alma alemana.” Así lo apunta el historiador Georges Sadoul en su Historia del cine mundial desde los orígenes publicada en 1967.

Otro de los grandes aportes del trabajo de Wiene tiene que ver con su total subjetividad, ya que el realizador no busca retratar la realidad, ni mostrar de manera natural a sus personajes. Caligari es una pesadilla y como tal se desarrolla. Este punto lo remarca el sociólogo alemán Siegfried Kracauer en su Teoría del cine: la redención de la realidad física:“…el narrador de la historia de Caligari se mezcla en persona con los otros personajes de la película… Toda la película parece surgir de la vida interior del narrador, reflejando su luz en el universo que crea”.

El académico catalán Román Gubern en su Historia del cine, recuerda que :“El gabinete del doctor Caligari constituyó un éxito sin precedentes, que consiguió romper el bloqueo impuesto por los aliados al cine alemán al acabar la guerra, dándole un extraordinario prestigio en el extranjero. Caligari fue, junto con Charlot, el primer mito universal creado por el cine y los críticos franceses acuñaron la palabra caligarismo para designar las películas alemanas tributarias de la nueva estética”,

Caligari (interpretado por Werner Krauss) es el extraño conductor de un espectáculo de feria centrado en el sonámbulo Cesare (Conrad Veidt), quien predice el futuro de aquellos que osan hacerle una pregunta. Sin embargo, Caligari no sólo usa a Cesare como un entretenimiento, éste lo hipnotiza para que el sonámbulo despierte de su sueño y cometa los crímenes que su amo le ordena.

No es complicado descubrir por qué más de un estudioso ha visto en El gabinete del doctor Caligari una metáfora de los mecanismos usados por la extrema derecha y el fascismo para manipular al pueblo alemán antes de la Primera Guerra Mundial y durante la República de Weimar, temas que incrementaron su relevancia con la llegada al poder del nazismo.

La aparición de ese tema en el guion de la película no es una casualidad, sus autores, Carl Mayer y Hans Janowitz, pelearon durante la Primera Guerra Mundial y los horrores de la misma nunca los abandonaron. Su libreto no era sino la búsqueda por lidiar con dichos demonios. Como lo remarca Ronald Bergan:“El guión original de El gabinete del doctor Caligari pretendía ser una metáfora de la Primera Guerra Mundial, en la que Caligari representaba un gobierno que hipnotiza a su pueblo para que caminen dormidos hacia la guerra. Sin embargo, el final muestra a Caligari como un benevolente director de un manicomio, con el héroe como un paciente que ha imaginado toda la historia.”

Janowitz declaró en más de una ocasión a lo largo de su vida –y en sus memorias– que fue Robert Wiene –quién tomó el proyecto después de que Fritz Lang tuvo que abandonarlo– y altos dirigentes de la UFA impusieron dicho final a la historia, consternados de que el opresivo y poco naturalista diseño de producción creado por Hermann Warm, Walter Reimann y Walter Röhrig combinado con el final original (donde Caligari, como director de la clínica, era descubierto como la mente maestra detrás de los crímenes y era arrojado a una de las celdas del psiquiátrico) era demasiado pesimista para la sociedad alemana de la época.

Este “ligero” cambio transformó por completo el mensaje detrás de la película y, como argumenta Siegfried Kracauer en De Caligari a Hitler: historia psicológica del cine alemán, terminó ayudando tangencialmente a la consolidación del partido Nazi, porque al convertir los crímenes en el delirio de un loco evitó que la audiencia notara con claridad los peligros de la manipulación impuesta por Caligari a Cesare.

“Mientras que la historia original exponía la locura inherente a la autoridad, Caligari la glorificó y condenó a su antagonista como loco. Una película revolucionaria se convirtió así en una conformista”.El nuevo final también provocó que la cinta fuera abrazada por los psicólogos de la primera mitad del Siglo XX, quienes vieron en ella, y en el joven fenómeno cinematográfico, una nueva herramienta de análisis para la mente humana.

“El éxito (de Caligari) fue enorme, a pesar de que las secretas intenciones de la película no fueron comprendidas. Un crítico alemán escribió: ‘Se trata de un homenaje a la desinteresada y meritoria labor de los psiquiatras’. No lo era, pero lo cierto es que la película interesó vivamente a los círculos psiquiátricos y a partir de esta revelación, los cenáculos intelectuales europeos comenzaron a interesarse seriamente por el cine, considerándolo como una manifestación artística de vanguardia, pletórica de posibilidades” (Román Gubern en la Historia del cine).

 

Maracaibo, jueves 25 de abril del año 2024

Miocardiopatía de takotsubo

El síndrome de takotsubo o cardiomiopatía por stress, se caracteriza por una disfunción sistólica regional transitoria, del ventrículo izquierdo que simula un infarto agudo de miocardio, en ausencia de evidencia angiográfica de enfermedad arterial coronaria obstructiva. Es el 1 a 2 % de todos los síndromes coronarios agudos, y requiere de un diagnóstico oportuno y un tratamiento adecuado.

 

Debido a la forma adoptada por el ventrículo izquierdo en la angiografía en telesístole se acuñó el término de STS, ya que recuerda al contorno de una vasija usada en Japón para atrapar pulpos, llamada de la misma forma. El pronóstico es benigno y las alteraciones segmentarias de la contractilidad se recuperan en pocas semanas, por ello recibe la denominación de síndrome o miocardiopatía de tako-tsubo, llamado también “síndrome de discinesia apical transitoria” (SDAT). Hasta en el 75% de los casos se precede de un factor estresante emocional o físico^.

 

La causa exacta del síndrome de takotsubo o “síndrome del corazón roto” no está clara; no es lo mismo que el “Corazón partío”: nombre de una balada escrita e interpretada por el cantautor español Alejandro Sanz, producida por Alejandro Sanz, Emanuele Ruffinengo y Miguel Ángel Arenas, en el último trimestre del año 1997, la cual rompió récords por haberse mantenido durante más de 70 semanas en las listas de diversos países como España, México y Argentina, por lo que es la canción más importante en la carrera del cantautor español.

 

El estrés emocional severo es el desencadenante más común de esta “miocardiopatía de tako-tsubo”. Aunque la vida moderna se hace cada vez más complicada, esta es una entidad poco frecuente cercana solo al 1% de todos los pacientes con sospecha de síndrome coronario agudo y generalmente afecta a mujeres posmenopáusicas con pocos factores de riesgo cardiovascular.

 

La etiopatogenia de este síndrome está aún por definir. Se considera entidad clínica desde el año 2001, cuando se publicó una serie de 88 casos. Tiene un mecanismo parcialmente conocido, caracterizado por la morfología que adopta el ventrículo izquierdo secundaria a hipocinesia o discinesia de los segmentos apicales e hipercontractilidad de los basales.

El síndrome o miocardiopatía de tako-tsubo recuerda al infarto agudo de miocardio y se caracteriza por síntomas torácicos de tipo isquémico, elevación del segmento ST en el electrocardiograma y niveles elevados de marcadores de cardiopatía.

 

La causa exacta del “síndrome del corazón roto” no está clara. Se cree que un aumento repentino de las hormonas del estrés, como la adrenalina, podría dañar temporalmente el corazón de algunas personas. No está completamente claro cómo estas hormonas podrían dañar el corazón ni si hay otra causa, Es posible que una opresión temporal de las arterias grandes o pequeñas del corazón influya. A menudo, un suceso físico o emocional intenso es el que da paso al síndrome del corazón roto. Todo aquello que cause una respuesta emocional fuerte puede desencadenar esta afección.

 

Debido a la forma adoptada por el ventrículo izquierdo en la angiografía en telesístole se acuño el término de STS, ya que como ya lo hemos mencionado, recuerda al contorno de una vasija usada en Japón para atrapar pulpos llamada de la misma forma. También conocidas como tako-tsubo datan del periodo Meiji en el siglo XIX y mostramos una de estas vasijas en la que el coral y los percebes han dejado sus huellas. Mostramos algunos ejemplos de estas vasijas japonesas para atrapar pulpos.

El pronóstico es benigno y las alteraciones segmentarias de la contractilidad se recuperan en pocas semanas, por ello recibe la denominación de SDAT. Hasta en el 75% de los casos se precede de un factor estresante emocional o físico. Histopatológicamente, no se han descrito lesiones de la microvasculatura en la miocardiopatía de Takotsubo. Los cambios miocárdicos se relacionan con una concentración sérica elevada de epinefrina, norepinefrina y dopamina, las cuales causan alteración de los β-receptores, hormonas que actúan directamente sobre el miocardio alterando su estructura y causando un bajo flujo sanguíneo regional, e  isquemia transitoria...

Recientemente, han sugerido una clasificación del síndrome de takotsubo como primario y secundario; en el primario el factor desencadenante suele ser emocional, es el más común (alrededor del 80 %), y el secundario tiene un desencadenante físico, intervenciones médicas o comorbilidades identificables, son estas condiciones las que actuarían directamente como responsables de la afección cardiaca. 

 

Se ha reportado que los hombres tienen más a menudo un factor desencadenante evidente, generalmente el físico (85,7 %) en comparación con las mujeres (63,5 %), esto respalda el uso de la puntuación de diagnóstico de InterTAK, ya que el sexo femenino con un desencadenante emocional tiene una sensibilidad del 89 % y una especificidad del 91 %.

 

Maracaibo, viernes 26 de abril del año 2024

La próxima pandemia

 

¿Qué podemos hacer si esta tragedia venidera es generada por una inteligencia artificial? Lo cierto es que el diseño de proteínas con herramientas de aprendizaje profundo, que ha constituido una revolución sin igual en el campo de la biología, no debería ser utilizado con fines malévolos… En este sentido los investigadores David Baker, George Church, César de la Fuente, la Nobel Frances Arnold y Eric Horvitz, jefe científico de Microsoft, explicaron recientemente en el diario español ABC (Judith de Jorge, Madrid 12/04/2024: Actualizado el 19/04/2024), por qué es necesario controlar esta tecnología (IA) y cuáles son sus auténticos riesgos…

 

DeepMind, es una de las empresas de inteligencia artificial (IA) pioneras y con mayor influencia, en 2018 presentó su proyecto AlphaFold, considerado ya sin ninguna discusión un hito de la biología. Sus redes neuronales generativas eran capaces de predecir la estructura de proteínas a una velocidad pasmosa, así uno de los grandes retos de la ciencia quedaba resuelto, aunque entonces no se advertían los peligros.

 

Las proteínas están por todas partes y han evolucionado para realizar un sinfín de tareas esenciales, desde digerir alimentos a detener infecciones, por lo que saber cómo funcionan las proteínas supone arrancarle a la vida una buena parte de sus secretos, lo que no es tan fácil pues las proteínas se pliegan como un origami, cada una a su manera según su función.

 

Usando un método tradicional de cálculo es casi imposible conocer todas las posibilidades para una sola proteína, pero DeepMind hizo que pareciera un juego de niños, y AlphaFold2 se abrió al público y a más de un millón de científicos, en los principales laboratorios de biología del mundo, para que accedieran a la herramienta con el fin de investigar el tratamiento de enfermedades poco frecuentes, la resistencia a antibióticos, la creación de materiales sostenibles o el mismo origen de la vida.

 

Si antes se conocían unas 190.000 proteínas (que representan tan solo el 0,1% de las existentes), DeepMind aportó 200 millones lo que equivalía a casi todas las conocidas y lo que antes se tardaba semanas o meses en descubrir en cuanto a la forma y función de una sola, ahora podían obtenerse en segundos. De la misma manera que se persigue crear moléculas con diseño computacional para sacar adelante nuevos fármacos -el año pasado se aprobó el primero, la vacuna SKYCovione contra el Covid-19- alguien podría hacer lo mismo para implementar agentes biológicos peligrosos y utilizarlos como armas.

 

Dario Amodei, director ejecutivo de la empresa de IA Anthropic, advertía ante un comité del Senado estadounidense que la inteligencia artificial podría ayudar a actores malévolos, de otra forma incapaces, a cometer ataques biológicos a gran escala, como la liberación de virus o sustancias tóxicas que causen enfermedades y muerte.

 

Recientemente, más de 160 investigadores de todo el mundo especializados en el diseño de proteínas con IA han firmado un acuerdo para garantizar que estas tecnologías no pongan al mundo en peligro. Convencidos de que los beneficios “superan con creces el potencial de daño”, no quieren limitarlas, sino asegurarse de que su investigación “siga siendo beneficiosa para todos en el futuro”. “Las proteínas pueden hacer muchas cosas notables: detener infecciones, aprovechar la luz solar e incluso máquinas microscópicas. Ahora (con el aprendizaje profundo) podemos crear nuevas moléculas con funciones igualmente sorprendentes”.

David Baker, bioquímico estadounidense famoso por desarrollar proteínas “de la nada”, comenta: “Mi laboratorio trabaja en proteínas que capturan y almacenan carbono, se ensamblan en motores y descomponen el plástico”, esto lo declararía  al periódico ABC desde el Instituto para el Diseño de Proteínas, en Seattle, donde dirige un equipo de más de un centenar de personas entre biólogos e ingenieros que también buscan nuevos medicamentos y vacunas.

 

Con el fin de evitar riesgos, Baker apuesta por “examinar y registrar todas las moléculas que se intenten fabricar”. De esta forma, todos los datos de síntesis y secuencia de genes sintéticos se almacenarían en repositorios. Si surge una nueva amenaza biológica en cualquier parte del mundo, las secuencias de ADN asociadas podrían rastrearse hasta sus orígenes. Se sabría quién, cuándo y cómo se ha hecho.

 

El investigador español César de la Fuente, Premio Fundación Princesa de Girona de Investigación Científica 2021, lidera el Machine Biology Group en la Universidad de Pensilvania (EUA), que tiene como objetivo desarrollar nuevos antibióticos con ayuda de la IA “resucitando” moléculas en organismos extintos, como los neandertales.

 

César de la Fuente, quien también firmó el documento diría: “Es importante tener una serie de principios que rijan nuestro trabajo”, afirmaría en una viodeo-llamada, al considerar que los riesgos son “mínimos”, mucho menores que en la ingeniería de virus y bacterias, un campo donde aún no ha entrado la IA, pero “existe la posibilidad de que alguien pueda crear una toxina que actúe como una bioarma de destrucción masiva en una guerra, algo que pueda transmitirse entre personas o entre personas y animales”.

Otro hipotético peligro, aunque sería muy difícil que ocurriera, es que una proteína autorreplicante salga del laboratorio y, como hace el prion que causa la enfermedad de las vacas locas, se replique de forma autónoma y actúe como un elemento infeccioso. Hay un punto que no contempla el manifiesto pero que De la Fuente considera de gran interés.

 

“Hemos explorado todos los organismos extintos conocidos por la ciencia con un nuevo algoritmo de IA (APEX) y hemos encontrado antibióticos en criaturas del pasado como mamuts, pingüinos extintos o el perezoso gigante. Debemos preguntarnos si está bien traer de vuelta a la vida moléculas que no están presentes en el mundo desde hace miles de años. La desextinción molecular supone un dilema bioético y debemos acordar una serie de normas”, reflexiona el investigador... Pero, ¿en manos de quién debe quedar la bioseguridad? El investigador cree que debe depender de un triángulo formado por científicos, tecnólogos (grandes compañías como Google que desarrollan modelos como ChatGPT) y gobiernos que implementan las leyes.

 

El genetista estadounidense George Church, profesor en la Escuela Médica de Harvard y fundador de Colossal Biosciences, la compañía que pretende “resucitar' al mamut lanudo a partir de 2028”, pide un consenso internacional sin fisuras respecto al código ético en este campo, “de la misma forma que se hizo con el virus de la viruela”, el más letal de la historia y considerado una potencial arma biológica.

“Tenemos un consenso casi completo sobre la vigilancia (del riesgo de la IA en la investigación biológica) y necesitamos llegar al 100% a través de la ONU, la OMS... Trabajé en un pequeño comité sobre este tema con Kofi Annan cuando era secretario general de la ONU y en uno posterior con Ban Ki-moon y ambos me apoyaron bastante”, le diría George Church a ABC.

 

Eric Horvitz, director científico de Microsoft, tiene una postura similar al respecto. “La IA ya está generando avances revolucionarios en biociencias y atención sanitaria. Tan solo en los últimos años, se ha utilizado para crear vacunas, antibióticos y terapias contra el cáncer novedosas y potentes, y hay numerosos avances en el horizonte. Si bien tengo grandes expectativas sobre las ventajas, debemos permanecer atentos a sus posibles usos malévolos en biología. Esto requiere la colaboración con múltiples partes interesadas del mundo académico, el gobierno y la sociedad civil, así como el desarrollo de regulaciones y mejores prácticas. Trabajando juntos, podemos aprovechar las maravillosas posibilidades de la IA y, al mismo tiempo, mitigar los posibles daños y desafíos".

 

Sílvia Osuna, de la Universidad de Girona y la Institución Catalana de Investigación y Estudios Avanzados, diseña enzimas para acelerar reacciones químicas y crear nuevos fármacos para reducir el colesterol o la diabetes. Osuna pone el acento en que “muchos de estos algoritmos son de acceso abierto, cualquiera podría descargarse el software y usarlo, por ejemplo, para generar nuevas variantes de un virus”. Sin embargo, coincide con el resto de los investigadores consultados en que la bioseguridad no puede ser una excusa para acabar con el intercambio de información o la comunicación transparente, características distintivas de la ciencia moderna.

 

En general, los científicos son optimistas y resaltan las múltiples ventajas de la IA. “Creo firmemente que permitirá que la biotecnología proporcione nuevas formas de fabricar lo que necesitamos en nuestra vida diaria (combustibles, productos químicos, materiales, productos farmacéuticos) de manera mucho más sostenible. La ventaja es enorme. Por esa razón, debemos asegurarnos de que las posibles desventajas sean mínimas”, señala la estadounidense Frances Arnold, del Instituto de Tecnología de California y Premio Nobel de Química en 2018 por su papel en la evolución dirigida, el desarrollo de proteínas que no existen en la naturaleza.

 

Para el blog la pesteloca en Maracaibo, el martes 23 de abril del año 2024

 

Casablanca

Quisiera para hablar de la película “Casablanca”, y comenzar por un personaje que fue el principal motor para que este famoso filme se realizara. Su nombre es Hal Wallis quien había llegado a ser jefe de producción de la Paramouth Pictures, corporación a la cual llegaría muchos años después de trabajar con la Warner Brothers Co.

 

Su nombre completo era Harold Brent Wallis (1898-1986) había nacido en  Chicago, Illinois. Sus padres eran judíos Ashkenazi de la región de Suwañki del  Zarato de Polonia, que entonces era parte del Imperio Ruso y ahora es Polonia. Era el menor de tres hijos y tenía dos hermanas mayores. En 1922 su familia se mudó a Los Ángeles, California, donde él encontró trabajo en el departamento de publicidad de Warner Bros. en 1923.

 

En pocos años Wallis se encargaría de tareas de producción, pasando a ser jefe de producción de Warners. En cincuenta años largos como productor cinematográfico, intervino en la realización de más de 400 largometrajes. La experiencia de Wallis en Warner fue tal que llego a ser el número 2 de la empresa y su trabajo en le producirían éxitos en filmes como Las aventuras de Robin Hood(1938) y de El sargento York(1941).

 

Para retrotraernos a aquella época, recordemos que en noviembre del año 1941 ya se había producido el ataque japonés a Pearl Harbor y el estreno de Casablanca se daría en Nueva York en noviembre de 1942 cuando las tropas del ejército norteamericano y británico habían invadido el norte de África y en la Islas Salomón, la marina de los Estados Unidos (US.Navy) había hundido 23 barcos japoneses. El 23 de enero de 1943 el presidente Roosevelt y Churchill se reunirían precisamente en, Casablanca.

 

Cuando Wallis era un joven de 43 años sintió que su experiencia lo habían consolidado como para meterse en la aventura de crear una empresa que habría de ser su propia productora “Hal Wallis Productions” y estaba decidido a iniciarse con uno de su más apreciados proyectos; llevar adelante el filme “Casablanca” que resultaría llegar a ser uno de los filmes más importantes de la historia de Hollywood.

 

Wallis busco a Michael Curtis cuyo nombre real era Michaely Keetesz, quien había nacido en Hungría, había dirigido en Europa 70 películas y quien ya había sido nominado por sus películas Ángeles con cara sucia y Yankee Doodle Dandy. Curtis aceptaría la propuesta. Wallis también contrataría a dos hermanos gemelos, Julius y Phillip Epstein quienes decidieron irse a trabajar con Frank Capra por lo que Wallis se vio en la necesidad de contratar a Howard Koch quien después se le conocería por trabajar en la parte radiofónica de La guerra de los Mundos de Orson Wells.

 

Wallis igualmente decidió personalmente seleccionar el casting femenino e inicialmente pensó en Ann Sheridan pero decidió que la actriz debería ser europea y le propuso a Michele Morgan quien fue desechada ya que pedía 55.000 US dólares. Pensó entonces en Ingrid Bergman quien venía de triunfar en Intermezzo de la mano de David O. Selznick quien recientemente la había cedido para El Dr Jekyll y Mr Hyde de Victor Fleming con la MGM y aunque ella no era todavía una estrella Wallis le pagaría a Selznick 25.000 US dólares.

 

Ingrid Bergman acepto al creer que había perdido el papel de Maria en el filme sobre la novela de Ernest Heminway Por quién doblan las campanas, a pesar de que sabía que Hemingway había recomendado que fuese ella la protagonista. Finalmente, la actriz logro ya finalizando el trabajo de Casablanca en 1943 también tomar el papel en el filme (For Whom the Bell Tolls) película dirigida por Sam Wood y basada en la obra homónima de Ernest Hemingway que se desarrolla durante la guerra civil española, protagonizada por Gary Cooper, la cual resultaría un gran éxito de taquilla con nueve nominaciones a los Premios Óscar, incluida Mejor Película, obteniendo el de premio de Mejor Actriz Secundaria para Katina Paxinou.

 

El tema musical de Casablanca había sido compuesto por el compositor Herman Hupfeld quien no era el autor de la música de la película, este era Max Steiner quien tenía una obra en Brodway y había decidido que la música del pianista seria otra de sus composiciones, pero el destino quiso que la escena donde la actriz dice “Tocala otra vez Sam” ya había sido rodada cuando Steiner quería hacer el cambio, e Ingrid se había cortado en cabello muy corto para el papel de María en el otro filme(Por quién doblan las campanas), de manera que no se pudo cambiar la composición para fortuna del propio filme.  Originalmente la voz fue interpretada por el cantante y actor Dooley Wilson quien curiosamente era baterista y no sabía tocar el piano, sin embargo su papel más famoso en el cine es el del pianista Sam, de Casablanca.

    

You must remember this: A kiss is still a kiss, A sigh is just a sigh. The fundamental things apply - As time goes by.///And when two Lovers woo -They still say: 'I love you'. On that you can rely,No matter what the future brings,- As time goes by./// Moonlight and Love, Never out of date. Hearts full of passion, Jealousy and hate. Woman needs man, And man must have his mate. That, no one can deny. 

 

Traducida al español: Debes recordar esto: Un beso es aún un beso, Un suspiro es sólo un suspiro. Las cosas fundamentales se aplican -  A medida que pasa el tiempo./// Y cuando dos Amantes se comprometen Aún dicen: 'Te amo'. En eso puedes confiar, No importa lo que el futuro trae,- A medida que pasa el tiempo. /// La luz de la luna y Las canciones de amor, Nunca están pasadas de moda. Los corazones llenos de pasión, Celos y odio. La mujer necesita del hombre, Y el hombre debe tener su compañera. Eso, nadie lo puede negar.

 

Hal Wallis recibió un total de 16 nominaciones a los Oscar a la mejor película, ganando el premio por Casablanca en 1943. Casablanca se proyectó en un teatro de Nueva York durante 10 semanas y recaudo 225.827$ En enero de 1943 se llevó al resto de país recaudando 3.500.000 $. Recibió 8 nominaciones a los Oscar de 1944 y gano 3 premios: Mejor película, Mejor guion y Mejor montaje. Como Mejor director ganaría Michael Curtiz. Serian nominadados también Mejor actor Humphrey Bogart- Mejor fotografía y Mejor banda sonora.

 

Wallis dejó Warner Bros. en 1944 tras surgir diferencias con Jack Warner sobre la aceptación del Óscar a la mejor película para Casablanca. A partir de entonces trabajó como productor independiente, disfrutando de un éxito considerable, tanto desde el punto de vista comercial como artístico. Entre sus éxitos financieros figuran las comedias de Dean Martin y Jerry Lewis, así como varias películas de Elvis Presley. Además, produjo True Grit, película por la cual John Wayne ganó el Oscar al mejor actor en 1969.

 

Hal Wallis fue galardonado en dos ocasiones con el Premio en memoria de Irving Thalberg y fue nominado a siete Globos de Oro, ganando en dos ocasiones el correspondiente a la Mejor Película. En 1975 fue recompensado con el Premio Cecil B. DeMille dedicado a su trayectoria cinematográfica. Hal Wallis se casó en dos ocasiones, con las actrices Louise Fazenda (1927–1962) y Martha Hyer (1966–1986). Hal B. Wallis falleció en 1986 en Rancho Mirage (California), a causa de Diabetes mellitus. Tenía 88 años de edad. Fue enterrado en una cripta en el Gran Mausoleo del Cementerio Forest Lawn Memorial Park de Glendale (California).

 

Maracaibo martes 23 de abril del año 2024

Un músico escritor

 

El 1 de septiembre del año 2015, en este blog, hablamos ya de un personaje de nombre HTA Hoffmann y recordé que en la página 254 de mi novela “La Entropía Tropical” se puede leer: “Tú has venido escuchando Los Cuentos de Hoffman, de Offembach, en tus audífonos personales, los del 727, has oído cantar a Joan Sutherland y a Plácido Domingo”…

Evidentemente estaba en un avión escuchando música cuando recordaría … “Tan solo eres un muchacho, con tus audífonos, y ahora, estás viendo tu película musical en el Baralt, y Zizi baila ballet vestida de rojo sangre, ella gira, y luego regresa en puntas de pie, Hoffman suena profundamente”. … “Escuchabas en tus audífonos la música de Offembach en los cuentos de Hoffman, y al reflexionar, años después, no entiendes por qué veías bailar a Zizi con unas zapatillas rojas”...

En realidad. años más tarde, entendí que venía yo tan solo recordando a la incansable Moira Shearer bailando en la versión de un cuento de Andersen bajo la dirección de Michael Powell, en el filme británico de 1951, precisamente titulado Los cuentos de Hoffman (The Tales of Hoffmann) historia basada en la ópera homónima de Jacques Offenbach y Jules Barbier. Ya hay como mucho Hoffman en este cuento… ¿Verdad?

En la ópera cómica Los cuentos de Hoffman vemos aparecer a un brujo interesado en la ciencia, uno que construía muñecas mecánicas y curiosamente se llama Spelanzani. Resulta que este “científico” con la ayuda del malvado Copelius, y orquestado por la música de Offembach había creado a Olimpia, un maniquí mecánico y Copelius le venderá unas gafas mágicas a Hoffman para que vea en Olimpia a un ser humano. Spelanzani tendrá que correr a darle cuerda cuando de pronto cantando se detenga y como en las zapatillas rojas de Andersen, Olimpia canta y baila sin parar, pero cuando Hoffman pierde las gafas, comprende que Olimpia de quien él se ha enamorado, no es humana…

Cuando Copelius decide destruir a Olimpia, los invitados de Hoffman se burlarán de él por el engaño y esto sucede en el Acto Tercero, y será entonces cuando se escuchará “Belle nuit”, la barcarola de Offembach que me transportó a mi infancia en el teatro Baralt de Maracaibo cuando sonó en los auriculares de aquel avión que me traía de vuelta a tu casa desde quien sabe dónde, Viena quizás… Si, Viena…

Pero… ¿A qué viene esto que parece ser un refrito? ¿Es acaso un replay? Al parecer, se quiere, volver a conversar sobre Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) un escritor, y jurista, dibujante y caricaturista, pintor y cantante y especialmente compositor musical- Era un prusiano, y formaba parte del movimiento romántico de la literatura alemana quien nació en Konigsberg, en la Prusia Oriental (actualmente Kaliningrado que ahora está en Rusia) en una familia que era de origen polaco y húngaro.

Tras la separación de sus padres en 1776, Ernst se crio con la familia de su madre, una señora enferma y neurótica, quien formaba parte de una familia pietista. (Se denominaban “pietistas” a los pertenecientes a un movimiento luterano fundado por Philipp Jakob Spener en el siglo XVII que se desarrolló en el siglo XVIII influyendo, en la formación de importantes filósofos y escritores, con autores como Emmanuel Kant, Gotthold Ephraim Lessing y Friedrich Hölderlin. Aunque fue mejor conocido como E. T. A. Hoffmann, el nombre de nacimiento de nuestro personaje, era Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, y él adoptó el nombre adicional de Amadeus en honor del compositor Wolfgang Amadeus Mozart.

Al ser hijo y sobrino de juristas, E.T.A. Hoffmann continuaría la tradición familiar y estudió Derecho en la Universidad de Konigsberg, en Gloga, Berlin, Poznan y Plock. En 1800 fue nombrado auditor y destinado a Posen, y entre 1804 y 1807 trabajó en el tribunal de Varsovia, donde ya de 30 años retomó su vocación artística de músico, y fue el autor entre otros relatos musicales de El cascanueces y el rey de los ratones, El hombre de arena, El puchero dorado, Mademoiselle de Scuderi, y es muy conocida su ópera Ondina.

Hoffman como músico, creó una orquesta, organizó conciertos, compuso música, y se emborrachaba escandalosamente creando por sus caricaturas algunos problemas con la autoridad. En 1806 regresó a Berlín, donde sufrió de fiebre tifoidea. Desde 1808 hasta 1813 residió en el Reino de Baviera como tramoyista, director y escenógrafo en el teatro de su amigo Franz von Holbein, donde trabajo como arquitecto y director de orquesta. Luego en Leipzing, tuvo un empleo similar y comenzó a colaborar como crítico musical. Vivió también en Dresde y de nuevo en Berlín, donde en 1814 aparece su Fantasiestücke. Estrena Ondina y en ese tiempo acepta el cargo de consejero de justicia de los tribunales.

Los cuentos de Hoffmann es una ópera en tres actos, con prólogo y epílogo, música de Jacques Offenbach y libreto en francés de Jules Barbier basada en una obra que el propio Barbier y Michel Carré habían escrito sobre cuentos de E. T. A. Hoffmann y lo curioso de esta ópera es que el mismo Hoffmann aparece como un personaje. En realidad, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann no llegó a entrar con honores en las páginas de oro de la historia de la música, tal como anheló toda su vida; a cambio, su nombre ha quedado grabado para siempre en el libro de oro de la literatura universal, pero su recuerdo en la memoria del lector se asocia usualmente con el sabor de la alucinación, la pesadilla y la locura, en medio de un universo siniestro. Cuando se perfilaba como músico y escritor romántico, Ernst estuvo de visita en un monasterio de la Orden de los Hermanos Menores Capuchinos y decidió escribir su novela sobre ese entorno religioso.

E.T.A.Hoffmann, escribió la novela completa en solo unas pocas semanas pues estaba impresionado por el éxito de El Monje, de Matthew Lewis y entre 1815 y 1816 decidiría publicar Los elixires del Diablo. es probable que a Hoffman se le recuerde más por sus historias fantásticas particularmente por sus novelas góticas Los elixires del diablo y Papeles póstumos del hermano Medardo, un capuchino, espeluznantes relatos, contados en primera persona, sobre la vida del monje Medardo, quien parece haber venido al mundo marcado por el estigma de una simiente maldita, cuyo origen se remonta a un horrible e inconfesable crimen cometido por uno de sus antepasados. A pesar de que su atormentada conciencia poco a poco hacia el laberinto de la locura, su futuro no está totalmente sellado, pues siempre queda un resquicio de libertad que, con ayuda de la gracia divina, le permite luchar para alcanzar su salvación.

Hoffman como músico, creó una orquesta, organizó conciertos, compuso música, y se emborrachaba escandalosamente con problemas con la autoridad por sus caricaturas. En 1806 regresó a Berlín, donde sufrió de fiebre tifoidea. En 1808 hasta 1813 residió en e Reino de Bavieral como tramoyista, director y escenógrafo en el teatro de su amigo Franz von Holbein, donde fue director de orquesta y arquitecto. Luego en Leipzing tuvo un empleo similar y comenzó a colaborar como crítico musical. Vivió también en Dresde y de nuevo en Berlín, donde en 1814 aparece su Fantasiestücke. Estrena Undine y acepta el cargo de consejero de justicia de los tribunales.

La rica imaginería literaria de Hoffmann sería la que inspiró a Jacques Offenbach para su ópera Cuentos de Hoffmann, tal como Chaikovski transformó su cuento Cascanueces en un ballet en 1892 y Léo Delibes se basó también en el escritor para la creación de su ballet Coppélia en 1870. Del mismo modo el personaje de Kreisler, que aparece en el cuento de E.T.A. Hoffmann Las opiniones del gato Murr sobre la vida, inspiró a Robert Schumann su obra para piano Kreisleriana. Hoffmann escribió también numerosas piezas para piano, música de cámara, lieder, coros, música religiosa y óperas, entre las que destaca por su calidad Ondina (1816), ópera romántica que ejerció cierta influencia sobre Carl Maria von Weber. En su labor como crítico musical, fue un entusiasta de Beethoven.

Escribe su novela gótica más oscura y célebre, Los elixires del diablo. Papeles póstumos del hermano Medardo, un capuchino (1815 y 1816) y se entrega a una vida desordenada que destruye su salud por alcoholismo y sífilis con accesos de locura, atacado de parálisis hasta el año cuando murió. La fama de E. T. A. Hoffmann se debe más a su obra como escritor que a sus composiciones musicales. Ejerció gran influencia en Edgar Allan Poe, en Theophile Gauthier e incluso en Kafka. Sus obras de ficción, de horror y de suspenso combinan lo grotesco y lo sobrenatural con un poderoso realismo psicológico, se encuentran entre las mejores y más influyentes del movimiento romántico.

Maracaibo, domingo 21 de abril del año 2024