viernes, 30 de junio de 2017

El Dr Strangelove de Kubrick




El Dr Strangelove de Kubrick

Stanley Kubrick (1928-1999) fue un director de cine, guionista, productor y fotógrafo estadounidense,   considerado por muchos como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX quien se destacó tanto por su precisión técnica como por la gran estilización de sus películas con un marcado simbolismo. En 1951 se estrenó su primer proyecto, un documental Day of the Fight comprado por RKO Pictures. Su siguiente trabajo, fue otro documental de nueve minutos Flaying Padre. Después de que se estrenó Paths of Glory, un film antibelicista considerado uno de los mejores de Kubrick. Como director, realizaría su primera película de alto presupuesto, en el año 1961, Espartaco, galardonada con cuatro Premios Óscar ese año. Tras el éxito que de esta cinta, Kubrick, se enfrascaría en un largometraje que recibió críticas, y una gran controversia. Se trató del film Lolita sobre la novela “Lolita” de Vladimir Nabokov. La película estaba protagonizada por Sue Lyon y James Mason, y a pesar de las críticas, por este filme Kubrick fue nominado como mejor director en los Globos de Oro y en el festival de Venecia en 1962. Dos años después, en 1964 dirigió la película Dr Stangelove, por la cual fue candidato a varios galardones, entre ellos varios BAFTA y su primera nominación al Óscar, en las categorías Mejor película, Mejor director y Mejor guión adaptado. Este filme de Kubrick que habla de la casi destrucción del mundo a manos de la CIA, la KGB y la Sociedad de Madres contra los Holocaustos Nucleares y Sillas de Ruedas es considerada como filme de culto, uno de los mejores de la historia, por lo que aprovecharé para comentarlo en este artículo.

En 1968 la cumbre de la carrera de Stanley Kubrick llegó con 2001:Odisea del espacio, filme de ciencia ficción con el que ganó su único Óscar a título personal, por los efectos especiales considerado de los mejores de la historia dentro de ese género. Posteriormente, Kubrick dirigió La naranja mecánica, una película adaptación de la novela homónima de Anthony Burgess que resultó ser muy polémica, con un personaje interpretado por Malcolm McDowell como un sociópata y carismático delincuente. Kubrick le pidió a la Warner Bross que retirara el filme del Reino Unido, pues en un momento dado se encontró bajo mucha presión, llegando incluso a recibir amenazas de muerte para él y su familia. La naranja mecánica fue candidata a cuatro premios Óscar y Kubrick fue candidato a este galardón, al Globo de Oro y al BAFTA por su dirección y guion para 1971.

Posteriormente dirigió Barry Lyndon de 1975, ganadora de cuatro Óscar. Con Jack Nicholson como protagonista Kubric realizó  en 1980 su siguiente película, El resplandor, inolvidable, basada en la novela de Stephen King. Sus dos últimos filmes fueron Full Metal Jacket (1987) protagonizada por Matthew Modine, basado en la novela The Short-Timers, de Gustave Hasford y se tituló La chaqueta metálica en España, Nacido para matar en América del Sur y Cara de guerra en América Central y México. La última película de Kubrick fue Eyes Wide Shut (1999) protagonizado por Tom Cruise y Nicole Kidman, y fue su obra póstuma, ya que el director murió pocos días antes de poder acabar el montaje definitivo. Está basada en la novela Traumnovelle, de Arthur Schnitzler, y su guión fue escrito por el mismo Kubrick y Frederic Raphael. El 7 de marzo de 1999, cuatro días después de una sesión privada para su familia y actores de su último film, Kubrick murió de un ataque cardiaco mientras dormía; tenía 70 años.

Dr. Strangelove (1964) es el filme tragicómico-político de Stanley Kubrick, protagonizado por Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, James Earl Jones, y Slim Pickens, que narra cómo debería haber sido el fin del mundo, pero que lamentablemente no fue. En Latinoamérica respetando la traducción casi literal se le dio el título de: "Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme, y amar la bomba. En España  el título fue cambiado para llamarle "¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú" una burla al público que no vería ningún teléfono rojo pues la cinta es en blanco y negro. Kubrick, rodaría esta película inicialmente usando sólo a dos actores que interpretaban a todos los personajes, usaría un solo set de grabación y robaría un avión del ejército para bombardear algo que pareciera Rusia. El resto del presupuesto lo usó para comprar un sombrero ranchero y enseñar a su única estrella como montar una bomba nuclear y sobrevivir a la explosión. 

El filme relata como el General Kubr I.Ck (Peter Sellers) sospecha que los soviéticos vuelven torpes e incoordinados a los americanos con e vodka, pero es desoído por sus superiores al considerarlo un general con síndrome de abstinencia. Para vengarse, sin autorización del Presidente de USA (Peter Sellers), ni del Congreso, ordena a la escuadra nuclear que tiene a su cargo bombardear Moscúgrado, Stalingrado, Vodkagrado y  el resto de la URSS y de ser posible también Cuba y cuando culparan al pisco, al ron, o al sake, él atacaría al Perú, a Cuba (de nuevo) y al Japón, respectivamente… El guion de Terry Southern, de Peter George y Kubrick está lleno de alusiones sexuales, y narra cómo un acceso de locura del general Ripper (Sterling Hayden), ordena a varios bombarderos intercontinentales estadounidenses B-52 atacar sus objetivos en suelo ruso con armas nucleares, y provoca hacer realidad la tan temida "Destrucción Mutua Asegurada", mientras el jefe Mandrake (Peter Sellers) busca hacerlo desistir. En la Sala de Guerra del Pentágono, el Dr. Strangelove (Peter Sellers alcoholizado), ex-nazi, ex-caminante, ex-científico quien al terminar la Segunda Guerra Mundial accedió a cooperar con los aliados para no ser exiliado en el infierno, aunque su “brazo derecho”, (el de Peter Sellers) decidió por su cuenta seguir siendo nazi. Merkin Muffley y el Dr. Strangelove (Sellers en ambos casos) debaten con el mayor Turgidson (George C. Scott) sobre una eventual solución al problema. Strangelove les explicará al Presidente y al Primer ministro soviético (Peter Sellers), sobre la existencia del dispositivo del juicio final de los rusos, que consiste en que ante cualquier ataque a su nación, despertará a la Momia de Lenin (Peterov Sellerskiv) para destruir al mundo con sus elocuentes discursos y poderes comunistas. “Quien tenga oídos que oiga”…

Maracaibo, 1 de julio del año 2017

martes, 27 de junio de 2017

La microcefalia del Zika en el embarazo




La microcefalia del Zika en el embarazo

La microcefalia en los fetos de madres infectadas con el virus de Zika es indetectable en las imágenes prenatales en las primeras etapas del embarazo, según ha demostrado un estudio. En una serie de casos de embarazos afectados por el virus de Zika, la mediana de tiempo entre el inicio de los síntomas de la infección y la evidencia de microcefalia en imágenes craneales y cerebrales seriadas fue de 18 semanas. El diagnóstico más temprano ocurrió a las 24 semanas de gestación, informaron el Dr. Miguel Parra-Saavedra, PhD, director de medicina materno-fetal de la Clínica Cedifetal en Barranquilla, Colombia, y sus colaboradores, en un artículo publicado el 6 de junio este año en Obstetrics & Gynecology.

“La comprensión de la historia natural de la infección perinatal por el virus de Zika,  advierte contra el hecho de tranquilizar falsamente a las pacientes que tienen resultados ecográficos normales, en meses de la presunta infección materna”, escriben los investigadores que revisaron los resultados de estudios de laboratorio y de imagen de 17 mujeres con infección por virus de Zika en una de las dos clínicas privadas de referencia perinatal en Colombia, entre diciembre de 2015 y septiembre de 2016. El estudio incluyó el análisis a mujeres en quienes se detectó ARN del virus de Zika por PCR en las secreciones (maternas o fetales), y en aquellas en las que los hallazgos de la ecografía fetal o resonancia magnética eran consistentes con el síndrome congénito de Zika.

De las 17 mujeres, 14 presentaron síntomas de la enfermedad por virus de Zika, y la mediana de edad gestacional de los síntomas fue 10 semanas. En las 3 mujeres restantes, las muestras de líquido amniótico fueron positivas para Zika en las 20, 28 y 33 semanas de gestación. La ecografía seriada mostró microcefalia en 15 de los 17 lactantes a las 28 semanas. Tres de los neonatos mostraron signos tempranos del síndrome congénito de Zika antes del diagnóstico de microcefalia, incluyendo pie equinovaro en 1 caso, y ventriculomegalia en otros 2 casos. Se contó con los resultados ecográficos de 13 de las pacientes con antecedente de síntomas de infección por virus de Zika durante el primer trimestre. Los reportes a las 20 y 24 semanas de gestación no fueron positivos para microcefalia, aunque las siguientes ecografías en la serie sí lo fueron.  

La mediana de edad gestacional al nacer fue de 38 semanas, con 6 de los recién nacidos con peso por debajo del percentil 10 en base a los estándares del Siglo XXI de la International Fetal and Newborn Growth Consortium. Además, 15 de los neonatos diagnosticados prenatalmente con microcefalia tenían una perímetro occipital que medía menos del percentil 3 al nacer. En un neonato, sin diagnóstico perinatal de síndrome congénito de Zika, su perímetro cefálico al nacimiento se reportó por encima de la media para la edad y el género. Sin embargo, se identificó síndrome congénito de Zika por disgenesia del vermis cerebeloso, y a los 30 días del nacimiento su perímetro cefálico se reportó como de 1 desviación estándar por debajo de la media.

"Esta serie de casos proporciona información única sobre la trayectoria del perímetro cefálico en fetos después de la infección materna confirmada por laboratorio del virus de Zika para los recién nacidos diagnosticados con síndrome de Zika congénito. Los hallazgos son relevantes para los especialistas en medicina materno-fetal que están tratando con mujeres embarazadas con infección por el virus de Zika", señalan los investigadores quienes concluyen que la brecha de tiempo entre los primeros síntomas de la infección materna por Zika, y las pruebas de imagen que muestran microcefalia y otros signos del síndrome congénito de Zika observados en esta serie de casos, confirman la importancia de la vigilancia continua de las mujeres embarazadas con exámenes de neuroimagen seriados y detallados. Esta investigación fue apoyada por el Instituto Nacional de Salud de Colombia y los Centers for Disease Control and Prevention.  Por Diana Phillips  el 22 de junio de 2017, para Medscape.

Maracaibo, 28 de mayo de 2017

lunes, 26 de junio de 2017

Francis Bacon pintor figurativo y deformador expresionista



Francis Bacon pintor figurativo y deformador expresionista

Francis Bacon  (Irlanda, 1909-Madrid,1992) fue un pintor británico, nacido en Irlanda, de estilo figurativo idiosincrásico, caracterizado por el empleo de la deformación pictórica y gran ambigüedad en el plano intencional. Nació en Dublín en 1909, y parte de su niñez transcurrió tanto en Irlanda como en Inglaterra, mas sus padres y familia eran británicos. Desde 1925 en adelante residió en Londres, donde permaneció y trabajó durante 67 años, desarrollando allí casi toda su producción artística, por ello Bacon se consideraba un pintor británico. Entre 1927 y 1928 Bacon residió en Berlín y París. Luego de estar durante meses en Berlín se dirigió a Francia, visitando París y viviendo cerca de Chantilly, alojado por una pianista y aficionada al arte que había conocido en una exposición parisina. En ese período descubrió y admiró La masacre de los inocentes, óleo de Poussin conservado en el Museo Condé. Este cuadro despertó en él, gran interés tanto por la boca como por el grito. En la Galería Rosenberg de París, tras visitar una muestra que incluía con las figuras antropomorfas de Pablo Picasso, Bacon decidió hacerse pintor. En 1937 participó en la muestra de diez Jóvenes Pintores Británicos, organizada por Eric Hall en Agnew's, Londres.

En 1945, expuso su pintura en Londres, junto con los artistas ingleses Henry Moore y Graham Sutherland. Con el tríptico Tres estudios para figuras al pie de una crucifixión (1944), según el propio Bacon, marcó el punto inicial su carrera plástica. Se vivía uno de los años más devastadores de la Segunda Guerra Mundial y Francis Bacon pintó en ese tríptico unas criaturas vagamente antropomórficas retorcidas que reflejaban la angustia y el horror de la guerra. Bacon estableció su reputación desde esa exposición como uno de los pintores figurativos más importantes de Inglaterra. Él declaró haber sido influenciado para pintar el tríptico de la crucifixión por su lectura de La Orestíada, el drama de Esquilo, sobre la maldición de la casa de Atreo y la persecución de las Euménides, furias vengativas también conocidas como Erinias, criaturas que no tienen ojos sino sólo bocas abiertas y silenciosas, pero hambrientas. Ridley Scott, director de cine a propósito de su películas sobre “Alien” (Alien el 8vo pasajero 1979, Alien convenant 2017) confesaría en una oportunidad: “Miré las obras de varios pintores, y la que me atrapó fue la de Francis Bacon, principalmente esos tres cuellos carnosos con las mandíbulas de fuera. El salvajismo de aquella imagen fue lo que me motivó”.
 
Buscó expresar su condición vital, ligada ésta también a su lado autodestructivo. Michel Leiris le sugirió que el masoquismo, el sadismo y otro tipo de manifestaciones similares, en realidad, eran tan sólo maneras de sentirse más humano. Bacon por su parte pintó la figura humana expuesta y vulnerable, deformada y mutilada, logrando así expresar "la soledad, la violencia y la degradación". En 1949, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), compró una impresionante obra suya titulada Pintura 1946, que presenta dos figuras inciertas más una de ellas suspendida como si estuviese crucificada. También en 1949 Bacon comenzó a desarrollar una serie de variaciones fantasmagóricas sobre el Retrato de Inocencio X de Velázquez. En 1950, la obra de Bacon fue incluida en la exposición Los últimos cincuenta años en el arte británico, presentada en la Galería Knoedler de Nueva York, y en 1956, el primer autorretrato de Bacon y seis pinturas suyas inspiradas por una imagen de Van Gogh fueron incluidas y exhibidas en la muestra Maestros de la Pintura Británica, 1800-1950, presentada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Un Hombre sádico e incorregiblemente destructivo, el piloto Peter Lacy fue el primer gran amor de Francis Bacon. Se conocieron en 1952 y después de una tormentosa relación de ocho años en la que Lacy solía destruir sus pinturas y una vez hasta llegó a arrojar al artista a través de una placa de vidrio, Lacy se mudó a Tánger, donde el exceso de alcohol lo condujo a suicidarse en 1962. Bacon realizó varios retratos de Lacy; a quien representó en la serie titulada Hombre en azul, reflejando su personalidad a través de imágenes drásticamente distorsionadas. En 1963, Bacon descubrió a George Dyer con quien mantuvo por 8 años una relación inestable e imprevisible. Dyer fue modelo de Bacon   particularmente entre 1963 y 1971, año este último en el que Dyer, depresivo y ya con dos intentos previos de suicido, se suicidó con píldoras para dormir mezcladas con alcohol. Hacia 1975 Bacon inició una relación más estable, con John Edwards, quien subsecuentemente heredó sus bienes: En 1992, en contra de los consejos de su médico, Bacon viajó a Madrid. Poco después de llegar cayó enfermo y murió de un ataque al corazón. Sus restos fueron cremados en el Cementerio de La Almudena y trasladados a Irlanda. Su última pareja, el joven John Edwards, heredó la fortuna del artista, unos 11 millones de libras esterlinas.  

La actuación y el saber fingir era también parte de su estrategia artística. Ello posiblemente haya estado ligado a su condición de homosexual dentro de una sociedad generalmente puritana y homofóbica. Margaret Thatcher, despreció la obra de Bacon, describiéndola en términos de "asquerosos trozos de carne". La enigmática obra de Bacon provoca un extraño magnetismo sobre el espectador y sin lugar a dudas el controvertido artista produciría algunas de las pinturas más impactantes y desgarradoras del arte contemporáneo. Tanto en Inglaterra como en los Estados Unidos la prensa fue a menudo hostil para con Bacon, exactamente lo opuesto se dio en Francia. Bacon recurrió tanto al surrealismo como al expresionismo, su obra pertenece a lo que se denomina Nueva Figuración o Arte Neofigurativo, que es una tendencia de posguerra que retomó la figura humana distorsionándola. El 12 de noviembre de 2013 el tríptico de Bacon titulado Tres estudios de Lucian Freud (1969) alcanzó un precio récord de venta en subasta pública, 142. 405.000,00 de dólares y es una de las tres obras más caras de toda la historia. Hasta ese momento, el récord en materia de subastas correspondía a la venta de El Grito (EdvardMunch, 1895), en mayo de 2012 por 120.000.000,00 de dólares.

Maracaibo, 27 de mayo del 2017